2022華中科技大學建筑學辦學40周年系列紀念活動
春華秋實四十載，桃李芬芳滿神州。2022年是華中科技大學建筑學專業(yè)40周年華誕，也是華中科技大學創(chuàng)辦70周年。我們謹向多年來一直關(guān)心、支持建筑學專業(yè)建設(shè)和發(fā)展的各界朋友致以最衷心的感謝和崇高的敬意！為此，我們將舉辦建筑學辦學40周年系列活動，新建筑“云展”是活動之一，精選推出歷屆杰出校友作品，為華中大建筑學人繪出集體群像。
以建筑為核心的跨界實踐
張為平 2005年畢業(yè)于華中科技大學建筑學系，后赴荷蘭代爾夫特理工大學攻讀碩士學位。畢業(yè)后曾先后供職于荷蘭MVRDV建筑事務(wù)所、英國RMJM事務(wù)所、凱德中國等企業(yè)。2012年成立建筑工作室“都市可能概念工場”。他將建筑看作一種由社會、經(jīng)濟、文化、消費等多重力量推演而成的結(jié)果，一直秉持“研究式設(shè)計”的理性方法，追求空間的創(chuàng)新及外延價值。2018年曾獲得意大利《Domus》雜志“青年100建筑師”專訪。除設(shè)計之外，他同時在多個領(lǐng)域進行跨界實踐，在城市研究及電影創(chuàng)作方面均有一定的建樹。出版《隱形邏輯》、《現(xiàn)實烏托邦》、《北京蒙太奇》等學術(shù)專著四部，其電影作品《垂直》入圍多個國際電影節(jié)并獲得獎項。
荷蘭注冊建筑師“都市可能概念工場”主持建筑師
建筑師、導演、編劇城市研究作者
《Domus》青年100建筑師
01 電影《垂直》——建筑師主題的“另一種凝視”
Another kind of expression for "Architects"
（在華中大建規(guī)學院拍攝的獲獎劇情片）
建筑師如何與電影結(jié)緣？在從荷蘭回國從事了一段時間的建筑設(shè)計實踐之后，張為平發(fā)現(xiàn)在國內(nèi)的建筑大環(huán)境之下，建筑師想要充分落實創(chuàng)意和理念，其實是相當困難的（這種情況在今天似乎更甚）。加之他一直以來對于電影的強烈興趣，張為平于2013年加入了北京電影學院的導演系進修班，希望通過另一種媒介實現(xiàn)更多的表達訴求。在北電導修班的研學中，他系統(tǒng)地接觸了電影理論知識，同時也進行一些實操性的短片拍攝，更大的收獲是與一群對電影有同樣夢想的朋友共同探討創(chuàng)作理念。在2016年他第一次以編劇身份創(chuàng)作了懸疑片劇本《白霧謎岸》，在好友導演團隊共同努力下，該片入圍了第十屆西寧First青年影展劇情長片單元。此成果給了他相當?shù)男判摹?/span>
此后，張為平萌生了導演一部關(guān)于“建筑”和“建筑師”主題的電影的想法。2016年開始劇本的創(chuàng)作，2017年夏天在武漢拍攝完成，電影定名為《垂直》。電影明線主要講的是在一個建筑學院中，幾個剛剛?cè)雽W的新生，在頗具理想主義的何老師引領(lǐng)下，逐漸對建筑“悟道”的過程。因為何老師也參與建筑實踐，則不可避免的遇到“理想”與“現(xiàn)實”的碰撞問題，而每個學生的建筑之路最終也走向了完全相異的方向。影片的暗線則是將主要人物賦予了建筑史上幾位典型的大師的特質(zhì)，他們之間日常沖突，更多隱喻的是建筑思潮與理念的碰撞。當然，影片也嘗試對于情感和人性做深入地探討。
影片拍攝地選在武漢，一方面因為導演的大學生活在此處度過，許多場景承載了學生時代的記憶，更主要的原因是武漢作為一個非常典型的“準一線”城市，既有悠長的歷史，又有新時代迅速誕生的大量“城市人造物”，中國快速城市化的激進與粗放所帶來的一系列問題，在這里都可以找到。如何處置新與舊、拆與建、大與小等一系列關(guān)系，作者都嘗試通過電影情節(jié)加以討論。建筑學院的場景選在母校華中大建規(guī)學院，具有幾十年歷史的南四樓在建館之初頗有先鋒感，經(jīng)過歲月的洗禮如今變得更有味道，這里也留下了多代華科建筑學子的青春。拍攝工作得到了前院長李保峰教授的大力支持，劇組可以在暑假期間在系內(nèi)自由取景，才使影片得以順利完成。而與城市相關(guān)的外景部分則在漢口的老江灘片區(qū)等地段取景，不少具有百年歷史的老建筑，如今的面貌令人唏噓。一些未開發(fā)的街道保留了市井生活，而更多則是被同質(zhì)化的新肌理所取代。
視聽語言方面的特色是強調(diào)用空間手法進行敘事，這與導演本人建筑師的身份密切相關(guān)。除了表現(xiàn)現(xiàn)實的場景注重利用空間與人的關(guān)系、構(gòu)圖與比例、形體與光影等建筑手法之外，影片中尚有若干超現(xiàn)實的場景：“如何用空間手段表達夢境？”成為最大的挑戰(zhàn)。導演與美術(shù)師經(jīng)過仔細研究，最終在成本非常有限的條件下，搭建了三個頗為幾何化的夢境場景，結(jié)合人物非日常的表演方式，最終實現(xiàn)了一種特別的“建筑師造夢”。劇組的成員由專業(yè)演員和素人演員聯(lián)合組成，如女主角就是由一位職業(yè)女建筑師出演。“混搭”的組合卻收獲了意外的效果，讓人物自然呈現(xiàn)，面對建筑專業(yè)部分又能夠準確表達。拍攝時期正值江城的八月，酷暑難當。而為了現(xiàn)場無噪音，很多時候不能使用空調(diào)，整個劇組就冒著酷暑將全片完成，相當不易。
影片完成后，投送了一些國際電影節(jié)，最終獲得了美國Davis大灣區(qū)電影節(jié)“最佳華語藝術(shù)片”獎，墨爾本獨立電影節(jié)“最佳劇情片獎”，以及柏林ARFF電影節(jié)最佳導演提名等獎項。算是對整個劇組努力的一種肯定。目前，張為平及導演團隊正在深圳準備拍攝一部同樣關(guān)注建筑與人的關(guān)系的新片，影片籌備工作已進入尾聲，計劃今年內(nèi)拍攝完成。
02 設(shè)計作品
一、廣東河源在上村公益小學及少兒閱覽中心
The primary school and children's reading centre of Zaishang village
“在上小學”為深圳建行定點扶貧的公益項目，難點在于如何以較低的成本實現(xiàn)良好的設(shè)計品質(zhì)。基于我們對于學校的基本理解：教學不應(yīng)局限在的密閉教室中，而應(yīng)是隨處可以發(fā)生的。通常意義上的“剩余空間”被設(shè)計師賦予了新的意義：報告廳下方的架空層內(nèi)，置入了環(huán)狀的階梯圓壇，它具有心理上的庇護所的意義。串聯(lián)起南北兩棟主樓的鏤空磚長廊，作為半戶外教學及游戲空間使用。原本只作為交通的空間的樓梯間，其外墻和欄板形成一系列的景框，遠山和田野在畫框中得以凸現(xiàn)。白天，鏤空磚墻面隨著日光角度的變化，投下流變的光影圖景。草綠色的內(nèi)廊，塵埃的粒子在漫反射光中緩慢地飛舞。晚上，在燈光的內(nèi)透作用下，它又變得“輕薄”，漫步其間，一種非光非暗的氛圍，模糊了實體與虛空的邊界。
“少兒閱覽活動中心”以平滑凹凸曲線的形式平鋪在綠草坪上。活動空間蜿蜒起伏在六邊形的閱覽室周邊，如同軟體動物的觸手向環(huán)境伸展。這是一個公園般開放的建筑，村里的老人和孩子不經(jīng)意間就進入其中，徜徉、停留、嬉戲……形式的均質(zhì)性保證了各個方向的平等性，同時也容納了事件的“無限可能”。
二、深圳前海卓越中心十日談咖啡廳
Decameron coffee in Zhuoyue financial centre, Shenzhen
獨棟商鋪分為上下兩層,下層為一個層高6.5米的通透咖啡主空間，我們將兩個超長的吧臺置于空間的中心，強調(diào)人與人之間閑適的交往。大面積采用木飾面作為空間的主要材質(zhì)，以烘托自然溫和的氛圍。上層為內(nèi)廚和西點區(qū)，為了將上下兩層店鋪聯(lián)通，需要增加一個貫穿6.5米層高的樓梯，又不能影響整個空間的動線和功能。它一度成為業(yè)主最頭疼的部件。設(shè)計師將樓梯分為兩段，在門廳上部加入一個轉(zhuǎn)換層，此處可容納部分內(nèi)部辦公需求。原有通高空間的單調(diào)感也被打破，水平、垂直和傾斜的三種元素在此處并立，頓時獲得了某種構(gòu)成主義的韻律感。自平臺向二層過渡的梯段被處理成了非規(guī)則的折線形，一路行來，別有洞天。咖啡廳外圍的綠化區(qū)，設(shè)計師置入二維曲線的景觀式座椅，讓其如同液體一般流淌在樹叢的間隙之間。圓形小咖啡桌隨機點綴其間，譜寫了一曲靈動的白色奏鳴曲。
三、深圳1979文化領(lǐng)域醫(yī)療機構(gòu)
The medical agency in 1979 culture centre, Shenzhen
畢加索立體派繪畫中用二維平面表現(xiàn)四維空間的技法，被柯布西耶用“現(xiàn)象的透明性”加以詮釋，而本項目中設(shè)計師嘗試用這種理念進行創(chuàng)作。策略是使每個小空間充分“開敞”，通過半鏤空、透明隔斷與半透明隔斷的組合，形成一套“多重透鏡”相疊加的空間結(jié)果。最重要的公共空間則是入口接待廳：我們將此處刻意留出開放式的區(qū)域，置于最前端的接待臺和護士值班室也被做了半開放的處理，通道與灰空間的組合讓本不寬敞的區(qū)域變成了最大的亮點。所有空間無論是開放或半開放的，以Tiffany藍與白色區(qū)分內(nèi)外界面。在線性和點狀光源的漫反射下，空間顯出一種靜謐的浪漫感。
